Atelier Archive - Andreas Hinder Keramik

Kreiselgestaltung Eppertshausen

A-H-K_2020 — Mon, 06 Jan 2025 20:59:53 +0000

Kreiselgestaltung

Eppertshausen

Konzeption

Die Gestaltung des Kreisverkehrs in Eppertshausen basierte auf der Idee, Tradition und regionales Kulturerbe sichtbar und erlebbar zu machen. Im Mittelpunkt stehen vergrößerte Nachbildungen traditioneller hessischer Alltagsgefäße, die als symbolische Botschafter der handwerklichen und kulturellen Geschichte der Region dienen.

Thema und Symbolik

Die Wahl der traditionellen hessischen Alltagsgefäße spiegelt die regionale Handwerkstradition wieder. Diese Gefäße waren essenzieller Bestandteil des Lebens und repräsentieren Bodenständigkeit, Geschichte und Identität.
Die Vergrößerung der Objekte hebt ihre Bedeutung hervor und schafft ein visuelles Highlight, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch symbolisch kraftvoll ist.

Material und Gestaltung

Die Gefäße wurden aus frostfesten Steinzeugton gefertigt, um eine langfristige Beständigkeit zu gewährleisten.
Die Bemalung mit hellen Engoben knüpft an die historische Herstellungstradition an. Diese Technik, die durch ihre dezente Farbgebung und handwerkliche Präzision besticht, unterstreicht die Authentizität der Nachbildungen.

Platzierung und Wirkung

Die Gefäße wurden in einer harmonischen Anordnung auf dem Kreisel positioniert, sodass sie aus allen Richtungen gut sichtbar sind.
Die Installation fügt sich harmonisch in das Ortsbild ein und bietet gleichzeitig einen markanten Wiedererkennungswert.

Ziele der Gestaltung

Erhalt und Sichtbarmachung von Tradition: Die Installation schafft ein Bewusstsein für die kulturelle Geschichte der Region und würdigt das traditionelle hessische Handwerk.
Visuelle Aufwertung: Der Kreisel wird zu einem gestalterischen Mittelpunkt, der sowohl Einwohner als auch Besucher anspricht.
Identitätsstärkung: Das Projekt vermittelt ein Gefühl von Heimatverbundenheit und unterstreicht die Einzigartigkeit von Eppertshausen.

Umsetzung und Pflege

Die Installation wurde so konzipiert, dass sie langfristig stabil und pflegeleicht ist. Eine regelmäßige Reinigung und gelegentliche Inspektion gewährleisten den Erhalt des ästhetischen Erscheinungsbildes.
Ergänzend könnte eine Informationstafel aufgestellt werden, die die Bedeutung und Geschichte der dargestellten Gefäße erläutert.

Mit dieser Konzeption wird der Kreisel nicht nur ein funktionaler Bestandteil der Verkehrsführung, sondern auch ein kulturelles Wahrzeichen, das Tradition und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet.

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Kunst am Bau

A-H-K_2020 — Mon, 06 Jan 2025 16:40:29 +0000

Sitzmodule

Wettbewerb Kunst am Bau im Schulzentrum Höhr-Grenzhausen

Konzeption

Zunächst einmal haben wir versucht einen Bezug zum Schulhof zu schaffen in dem wir die Umgebung inspiziert haben. Dabei entdeckten wir einen ganz unscheinbaren, alltäglichen Gegenstand, der uns inspiriert hat: einen y-förmigen Pflasterstein der zu Tausenden auf dem Schulgelände im Boden verbaut ist.

Diese Form haben wir herausgezogen, vergrößert, dem Material Keramik angepasst und entsprechend verändert (z.B. Abrundung der Ecken, Anpassung an die Idee/Anspruch Sitzgelegenheit – Möglichkeit des Ablaufes von Regenwasser, Alltagstauglichkeit etc.) Die Grundform wurde vervielfältigt und aneinandergereiht. Durch die Vervielfältigung entstehen quasi unzählige Möglichkeiten die Sitzgelegenheiten anzuordnen, man kann wunderbar mit diesen Elementen „spielen“ und somit die Gesamtfläche zunächst einmal formal gestalten.

Durch die unterschiedliche Aneinanderreihung wächst die einzelne Sitzgelegenheit zu einer Skulptur heran; das Vorhaben ein Elemente senkrecht aufzustellen lässt Dreidimensionalität entstehen – der skulpturale Gedanke wird nochmals unterstrichen. Auch haben die einzelnen Elemente einen großen Wiedererkennungswert und können somit wunderbar auf dem gesamten Schulgelände erweitert werden, ohne dass der Bezug zueinander verloren geht.

Aufgrund der offenen Form können die Elemente von allen Seiten als Sitzgelegenheit genutzt werden – bieten also einer größeren Anzahl von Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit zum Verweilen. Die formale Gestaltung (es entstehen Nischen und Richtungswechsel) gewährleistet mehreren Gruppen von Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit „unter sich“ zu bleiben, sie werden dennoch in die Gesamtheit der Skulptur eingebunden.

Frei assoziiert bilden die Elemente Ketten, die als Lebensketten, soziologisch gesehen als Beziehung und Verbund der Schülerinnen und Schüler untereinander verstanden werden kann. Sie erinnern auch an Formen aus der Biologie oder der Chemie, die einen spannungsreichen Bezug zwischen Kunst und Naturwissenschaften bilden.

Die professionelle Umsetzung der „Sitzmodule“ ist durch das Duo Hinder/Thoss gewährleistet: Andreas Hinder hat jahrzehntelange Erfahrung bei der Herstellung von Großplastiken im Innen- und Außenbereich (u. A. Galerie der Gefäße, Höhr-Grenzhausen), Nicole Thoss bringt die fachliche Kompetenz und reiche Erfahrung der Oberflächengestaltung in das Projekt ein.

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Eichhörnchen

A-H-K_2020 — Mon, 06 Jan 2025 14:54:57 +0000

Eichhörnchen

Quirligste Sammler

Eichhörnchen sind die Akrobaten des Waldes, immer in Bewegung, immer auf der Suche nach dem nächsten Schatz. Die keramischen Eichhörnchen bringen diese Lebendigkeit in eine liebenswerte Form. Mit buschigem Schwanz, wachsamen Augen und einer Nuss in den Pfoten wirken sie, als hätten sie gerade noch überlegt, ob sie den nächsten Baum erklimmen oder doch erst mal eine Pause einlegen sollen.

Jede Figur ist ein Unikat, das den Charakter dieser kleinen Wirbelwinde einfängt – mal verspielt, mal nachdenklich, aber immer bereit für ein neues Abenteuer. Diese Eichhörnchen bringen Bewegung und Freude in jeden Raum. Perfekt für alle, die das Chaos lieben

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Pinguin

A-H-K_2020 — Mon, 06 Jan 2025 12:11:18 +0000

Pinguin

Charmanten Frackträger

Pinguine sind der Beweis, dass Eleganz und Watscheln wunderbar zusammenpassen. Die Pinguinplastiken feiern diese charmante Mischung aus Stil und Humor. Ob sie aufrecht wie kleine Aristokraten stehen oder sich in einer lockeren Kolonie tummeln – jede Figur bringt den unverwechselbaren Charakter dieser Tiere zum Ausdruck.

Mit ihren klaren Linien und liebevoll gestalteten Details fangen die Figuren die Symbiose aus Arktis-Kälte und Herz-Wärme ein. Vielleicht erzählen sie von einem Abenteuer im ewigen Eis oder davon, wie man trotz Watschelgang den perfekten Auftritt hinlegt.

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Steinbock

A-H-K_2020 — Sun, 05 Jan 2025 23:46:21 +0000

Andreas Hinder Keramik

Steinbock

Gipfelstürmer

Der Steinbock ist in Hochlagen beheimatet, an der Schwelle zwischen Erreichbarem und Abseitigem. In der Symbolik steht er für Zielstrebigkeit, Ausdauer und Autonomie. Seine Gestalt wirkt wie auf Widerstand hin entworfen: kräftig, konzentriert, zugleich erstaunlich beweglich im Unwegsamen. Seine Statur ist von Stabilität geprägt, seine Bewegungen von Präzision. Er verkörpert das Ruhige im Ungewissen – ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Leichtigkeit.

Diese Eigenschaften werden von der keramischen Figur nicht illustrativ, sondern als kompositorisches Prinzip übersetzt. Ihre klar konturierte Körperform ist fast monumental und steht in spannungsreicher Beziehung zwischen Statik und innerer Bewegung. Der felsartig modellierte Sockel ist mehr als nur ein Träger, er gehört zur Figur und macht ihre Herkunft ersichtlich.

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Wolf

A-H-K_2020 — Sat, 04 Jan 2025 01:03:28 +0000

Andreas Hinder Keramik

Wolf

Seele der Wildnis

Kaum ein Tier ist in der Kultur so vielschichtig aufgeladen wie der Wolf. In Märchen ist er der Bedrohliche, in Mythen der Grenzgänger und in Fabeln ist er oft klug, manchmal aber auch trügerisch. Zugleich wird er als sozialer Organismus bewundert und als Figur von Stärke und Gemeinschaft verehrt. Er steht für das Dazwischen: Er ist weder ganz vertraut noch völlig fremd, nicht domestiziert, aber auch nicht fern von uns.

In der keramischen Umsetzung spiegelt sich diese Ambivalenz ohne narrative Überformung wider. Die Figur bleibt reduziert, mit rauer Oberfläche und geschlossener Haltung. Es gibt kein theatralisches Moment, sondern eine still gespannte Präsenz. So entzieht sie sich gängigen Zuschreibungen.

Dennoch liegt ein Hauch von Rebellion in der Figur, etwas Verwegenes, ein Rest Unabhängigkeit, der sich nicht einfangen lässt und gerade dadurch Raum für Bedeutung öffnet.

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Ameisenbär

A-H-K_2020 — Sat, 04 Jan 2025 00:57:47 +0000

Ameisenbär

ungewöhnlicher Gourmet

Der Ameisenbär ist ein Tier, das sich jeder klassischen Proportion entzieht. Seine eigenwillige Physiognomie mit der langgezogenen Schnauze, den überdimensionierten Vorderklauen und dem stromlinienförmigen Körper wirkt fast surreal, ist aber zugleich vollkommen funktional.

Er ist somit ein Meister der Gegensätze: irgendwie ungelenk, aber perfekt an sein Leben angepasst. Diese ungewöhnliche Eleganz wird in den keramischen Skulpturen aufgegriffen: schlanke Formen, gewitzte Details und ein Hauch von skulpturaler Abstraktion.

Die Figuren changieren zwischen Naturalismus und Abstraktion und lassen zoologische Genauigkeit zugunsten einer konzentrierten, fast zeichnerischen Silhouette hinter sich. Die Oberfläche bleibt bewusst reduziert und der Ausdruck zurückgenommen, sodass Raum für Interpretation statt Illustration entsteht.

Andreas Hinder Keramik

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Huhn

A-H-K_2020 — Sat, 04 Jan 2025 00:23:13 +0000

Andreas Hinder Keramik

Huhn

Charakterköpfe

Hühner sind echte Persönlichkeiten. Vom stolzen Gockel bis zur neugierigen Henne hat jedes Tier seinen eigenen Charme. Meine keramischen Hühner greifen diese Vielfalt auf und setzen sie mit einem Augenzwinkern in Szene.

Die aus rotem Steinzeugton gefertigten Figuren zeigen typische Posen, die jedem Hühnerliebhaber bekannt sind: von der scharrenden Henne bis zum Hahn, der alles im Blick hat. Ihre schlichte, fast schelmische Gestaltung macht sie zu keinem dekorativen Element – sie erzählen von der Lebendigkeit und dem kleinen Alltagschaos, das Hühner so liebenswert macht.

Ob als humorvolle Ergänzung in der Küche oder als Hommage an die Landwirtschaft – diese Hühner bringen Landleben und gute Laune in jedes Zuhause.

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Eisbär

A-H-K_2020 — Tue, 14 May 2024 23:02:24 +0000

Eisbär

Kraft und Ruhe

Eisbären sind die Könige der Arktis, majestätisch und beeindruckend in ihrer stillen Stärke. In der Ferne wirken sie oft wie eine abstrakte Form – weiß, voluminös , nahezu konturlos gegen das Licht der Arktis.

In keramischer Umsetzung wird diese Erscheinung nicht nachgebildet, sondern neu verhandelt. Der Körper wirkt geschlossen, fast monumental, zugleich durchlässig für Projektionen: ein Träger von Kälte, Raum und Reduktion.

Die Oberfläche bleibt unaufgeregt, fast matt, als wolle sie nicht glänzen – die klaren Linien und schlichte Gestaltung betonen die ikonische Silhouette der Figuren. Sie verweigern jede sentimentale Lesart, bleiben bei sich. Kein Symbol, kein Narrativ sie strahlen eine ruhige Präsenz aus, die sowohl die Kälte der Polargebiete als auch die Zerbrechlichkeit ihres Lebensraums widerspiegelt.

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Chamäleon

A-H-K_2020 — Tue, 14 May 2024 23:00:57 +0000

Andreas Hinder Keramik

Chamäleon

Meister der Tarnung

In seiner symbolischen Lesbarkeit steht das Chamäleon für Wandel, Anpassung und die Ambivalenz von Erscheinung. Diese Aspekte werden in den keramischen Arbeiten aufgegriffen, wodurch eine gestalterische Interpretation entsteht, die das Tier als formales wie inhaltliches Spannungsfeld begreift.

Die keramischen Figuren arbeiten mit dem Kontrast zwischen der organischen Grundform und einer stark stilisierten, farbintensiven Oberfläche. Geometrische Strukturen überziehen die Körper wie eine zweite Haut – nicht mimetisch, sondern bewusst konstruiert.

Die Farbigkeit ist kein Beiwerk, sondern ein bildnerisches Prinzip. Sie tritt mit der Form in Dialog, betont Gliederungen und schafft Spannung im Objekt.

Anstelle natürlicher Tarnung tritt hier gezielte Sichtbarkeit: Die Tiere werden zu Trägern gestalterischer Entscheidungen, die zwischen Figuration und Abstraktion oszillieren.

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